在设计领域，动画已经占据了举足轻重的地位，影响着用户体验、故事讲述甚至品牌塑造。从令人着迷的动态图形到细致入微的角色动作，动画为静态设计注入了生命力，并在更深层次上吸引观众。然而，在不了解其基本原理的情况下简单地深入研究动画可能会导致工作混乱或缺乏灵感。
这十项指导原则起源于经典的 2D 动画，但现在在数字设计领域同样重要，可以帮助任何人（从初学者到专家）创建更引人注目的动画。
1. 挤压和拉伸
“挤压和拉伸”的原则就是赋予物体重量感和灵活性。无论您是要制作弹跳球的动画还是角色的面部表情动画，在运动过程中改变对象的形状都会使其显得更加真实和自然。这在像这样的媒体中非常有用 动画电视广告，瞬间吸引观众的注意力至关重要。
2. 预期
预期让观众为即将发生的动作做好准备。这可以像角色在跳跃前弯曲膝盖一样简单。如果没有预期，动作可能会显得突然和混乱，破坏动画的流畅性和真实感。
3. 分期
这涉及到物体和人物的排列方式，引导观众的注意力集中在重要的事情上。良好的舞台布置可以让人们更容易理解动画故事或界面，强调要点并最大限度地减少干扰。
4. 直行和姿势对姿势
这是两种不同的动画方法，可以根据上下文使用。 “直线前进”动画涉及以线性顺序绘制帧，这可以创建更流畅但控制较少的运动。 '姿势对姿势'涉及首先创建关键帧，然后填充间隔，这样可以实现更多控制和精度。
5. 跟进和重叠动作
现实生活中的运动很少会突然停止。 “跟随”是指在主要动作停止后，身体或物体的各个部分将继续移动。 “重叠动作”与之相关，但涉及身体或物体不同部分的运动之间的轻微延迟。
6. 慢进慢出
这一原则涉及改变动作的速度以获得更真实的运动。就像在现实生活中一样，行动通常缓慢开始，建立动力，然后再次放慢速度。在动作的开始和结束处添加更多帧可以达到此效果。
7. 弧线
自然动作通常遵循弧形轨迹。无论是手臂摆动还是球弹跳，运动通常都会遵循稍微弯曲的路径。直线机械运动在现实世界中很少见，使用弧线可以使动画更加真实。
8. 次要行动
这些是主要动作的结果而发生的较小动作，为角色或对象添加更多维度。例如，角色在行走时可能会摆动手臂。次要行动应该支持主要行动，而不是分散主要行动的注意力。
9. 时机
时间是任何动画的基石——太慢或太快，你就会失去观众。它对于建立角色的情绪、反应和故事的整体节奏至关重要。良好的时机是通过仔细控制帧和节奏来实现的。
10. 夸张
现实往往在视觉上不太令人印象深刻，因此动画利用夸张来达到效果。无论是角色脸上的情感还是汽车追逐的速度，轻微的夸张都可以更引人注目、更有趣。
结论
动画自早期的 2D 卡通以来已经走过了漫长的道路。如今，它已成为电影、用户界面设计和广告等各个领域不可或缺的工具。虽然软件和工具变得更加复杂，但动画的基本原理仍然保持不变。理解并应用这十项原则可以显着提高动画的质量，使它们更具吸引力、逻辑性和逼真性。
当您进一步探索动画世界时，请永远记住：这些原则不是一成不变的规则，而是培养您的创造力和讲故事的指南。
